Autor: Casa Bolívar

ALISTAN GRAN BANDERA POR LA DIGNIDAD DE LOS MIGRANTES

Un proyecto artístico entre una chilena y una colombiana propone repensarnos el tema del desplazamiento del lugar de origen, así como la xenofobia y el racismo entre otros. Una bandera de grandes dimensiones, tejida además de manera consciente y reforzada con relatos de historias, sensaciones y emociones será e insumo de El Peso de la Nación, que se inaugurará el próximo 17 de mayo en el Centro Cultural Casa Bolívar.

En los últimos 15 años, los migrantes del mundo han aumentado casi al doble, en un 41 por ciento. Según los datos de las Naciones Unidas, hasta enero del año pasado el número de seres humanos que tomaron la decisión de abandonar su lugar de origen en busca de una mejor calidad de vida, o simplemente su preservación ante amenazas de guerra, fue de 224 millones.

Las historias, todas distintas, se entretejen en ciertos puntos. Moverse, llegar a un lugar desconocido sin las redes familiares y sociales con las que se contaba en el otro lugar y un gran etcétera que hace que la experiencia de migrar, en la mayoría de los casos, no sea del todo fácil.

Las artistas, retomaron este tema para crear un performance que llame a la reflexión sobre la migración, la xenofobia, el racismo y los estigmas sociales que cargan ciertos cuerpos en relación con su nacionalidad.

Paula Baeza Pailamilla, titulada de la carrera de Pedagogía en Danza Contemporánea en la Universidad ARCIS y desde hace seis años está gestora, productora y participante en distintos encuentros de performance dentro y fuera de Chile, junto a Luna Acosta, artista visual, gestora e investigadora de arte contemporáneo y licenciada en curaduría por la Universidad del Museo Social Argentino y hace parte del Centro de investigación en estéticas latinoamericanas CIELA, son las mentes inquietas detrás de ‘El peso de la Nación’, un performance basado en el tejido y la palabra que se inaugurará el próximo 17 de marzo a las 7 p.m. en el Centro Cultural Casa Bolívar.

“Anualmente, producto de la guerra, llegan a Chile miles de personas colombianas en busca de tranquilidad y un futuro más posible y estable, mensualmente cientos de ellos y ellas son rechazados en la frontera –explican las artistas-. Diariamente miles de inmigrantes en Chile se ven obligados a asumir una realidad precaria y marginal a causa de la falta de marcos de legalidad, educación, y cultura que permitan tejer relaciones gratas con las personas en situación de migración”.

Con el apoyo del Centro Cultural Casa Bolívar, el proyecto se lleva a cabo a través de jornadas de tejido que se realizan entre 4 y 7 horas y en las que se mezclan el espacio público con espacios dedicados al arte o a la memoria. A ellas se invita a la gente a que participe tejiendo en crochet –cuyos hilos obtenemos de donaciones de ropa que convertimos en las fibras para el tejido- o también haciendo parte de un círculo de palabra en el que se abordan varias reflexiones.

El resultado será una bandera de 13 metros de largo por 9 metros de ancho, con las franjas emblemáticas de Colombia y Chile, en tanto las artistas se plantean la problemática específica de quienes se desplazan desde Colombia hasta Chile en busca de nuevas oportunidades. El proyecto, que empezó en julio de 2016 finalizará con el izamiento de la bandera en el sector de la explanada del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos en Chile.

Las artistas manifiestan su inquietud respecto a que, señalan, Colombia sería el país latinoamericano con mayor población migrante, debido en gran parte al conflicto interno armado que vivimos durante más de medio siglo y que, hoy por hoy, encuentra la posibilidad de generar nuevas realidades a partir de la firma de los acuerdos de paz entre el Gobierno Nacional y las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC).

PRIMER ENCUENTRO DE GRABADO E IMAGEN SERIADA A CIELO ABIERTO EN BOGOTÁ

El 5 de mayo la capital de Colombia se convertirá en el escenario de la primera intervención de estas técnicas artísticas –en una de ellas se esculpen letras, dibujos o formas sobre distintas superficies y en la otra se obtienen imágenes múltiples a partir de un solo negativo- en el espacio público. El evento, liderado por Carmen María Caro González y Daniel Felipe Rodríguez del colectivo de artistas plásticos y visuales P3, incluirá coloquios teóricos, se inaugurará en el Centro Cultural Casa Bolívar a las 7:00 PM.

Además de cuatro grandes intervenciones en puntos estratégicos del espacio público, habrá doce exposiciones en las que participarán artistas bogotanos, de Medellín, Popayán, España, Chile y México, todos enfocados en plantear reflexiones con los transeúntes a partir de sus grabados o imágenes.

Además de las intervenciones a cielo abierto, habrá coloquios teóricos que se realizarán en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Francisco José de Caldas.

“Nosotros vivimos el espacio público y lo reconocemos como nuestro y de nadie , por lo tanto reconocemos la fuerza  de éste como mensajero  y receptor  primigenio, porque todo el mundo tiene acceso a él –explica el colectivo-.  Desde nuestra perspectiva las nuevas prácticas artísticas  permiten que su quehacer vaya más allá  de lo contemplativo, que exista arte en el caminar, en el sentir, en el haber, en el marcar, en el grabar y en el convivir un espacio entre iguales”.

El encuentro también pretende, a partir de los diálogos que se generen dentro de él, esbozar las posibilidades de la gráfica, teniendo en cuenta el carácter coyuntural del espacio público y cómo la cotidianidad puede reconfigurarse cuando este es intervenido.

El maestro colombiano Enrique Hernández, los colectivos Graphigrupo y Alimaña de Colombia, Paula Latrigia, desde España y el colectivo Hunab Ku de México, entre otros artistas, conducirán el seminario que, el 10 y 11 de mayo, recopilará las prácticas de este encuentro, propiciando un espacio de reflexión sobre estas técnicas artísticas y evaluando los procesos de esta primera versión, de la que se generarán las respectivas memorias.

Galería 

DE LO DIGITAL A LO ANALÓGICO

El Centro Cultural Casa Bolívar se complace en invitarlo a su segundo ciclo de conferencias. En donde se desarrollará el conversatorio Viaje anacrónico desde lo digital a lo analógico de la fotógrafa italiana Viviana Peretti.

Viviana Peretti es una fotoperiodista italiana residente en Nueva York donde en el 2010 se ha diplomado en Documentary Photography and Photojournalism en el International Center of Photography (ICP) y donde al momento trabaja como fotógrafa freelance para The New York Times, CNN y BBC.

Después de graduarse Magna Cum Laude en Antropología en la Universidad de Roma, Viviana se transfirió a Colombia donde se especializó en fotoperiodismo y trabajó durante nueve años como fotógrafa freelance para medios internacionales.

Viviana ha recibido premios y becas del International Center of Photography, el Joannie M. Chen Fund en Nueva York, CNN, SONY, la Fundación Bruni-Sarkozy en Francia, World Photography Organization en Londres, la Universidad de Salamanca, la Embajada de España en Colombia, el Foto museo de Bogotá y el Ministerio de Cultura de Colombia.

Sus reportajes fotográficos han sido publicados por diferentes medios internacionales: The New York Times, Newsweek, BBC, CNN, L’Oeil de la Photographie, New York Magazine, Le Journal de la Photographie y L’Espresso.
El conversatorio comenzará a las 6:00 p.m. y la entrada es totalmente gratuita.

SALÓN DEL FOTÓGRAFO AFICIONADO

El día 3 de Febrero del 2017, a las 06:00 pm, se realizará la inauguración del Salón del Fotógrafo Aficionado en el Centro Cultural Casa Bolívar American School Way, ubicado en la Cra 8 Nº 11 – 59 del Barrio la Candelaria. Espacio creado para impulsar los procesos de creación multidisciplinar emergente desde y con la fotografía.

La exhibición estará conformada por siete proyectos que desde distintas miradas abordarán temas como el amor de pareja, la familia, las mascotas, los oscuros rincones de nuestras casas y hasta marchas sociales contemporáneas. Esta será una buena oportunidad para conocer diferentes visiones sobre la producción de imágenes.

Quienes asistan a la inauguración podrán conocer de primera mano las características y condiciones del primer concurso de fotografía “Tu ojo habla otro idioma” que entregara premios en dinero y especie. Con esta nueva actividad, el Centro Cultural continuará propiciando el reconocimiento de nuevos artistas, y el fortalecimiento de las relaciones con su público.

Fecha: 3 de Febrero de 2017
Hora: 06:00 p.m.
Lugar: Centro Cultural Casa Bolívar – Cra. 8 Nº 11 – 59.

Proyectos y expositores

– Edwin Chantre
Expondrá una serie fotografías de las marchas realizadas después del plebiscito del 2 de octubre donde resultó ganador el No. Este testimonio personal de esos días de inestabilidad política y social muestra las distintas caras de un país que pedía a gritos la implementación del acuerdo de paz de la Habana y el fin de la guerra con la guerrilla más antigua del mundo.

– Alejandro Gordillo
El cuarto de San Alejo, ese lugar que se nos perdido en la memoria, podemos asociarlo tal vez con las cosas que ya no tienen ningún servicio útil, pero que no somos capaces de dejar ir. Tenemos la idea de estos cuartos sin luz y llenos de polvo, sin embargo, este artista nos muestra con minucioso estudio de la luz como estos lugares se tornan mágicos, detenidos en ese instante. La muestra nos propone esa estética de lo bello en lo olvidado, otra forma de memoria, tal vez llena de nostalgia por lo que fue, de aquello que permanece en reposo y expectante del futuro.

– Eugenia Forero
La idea del amor que a través de los años va cambiando, ese el tema de esta serie que promueve analizar la intimidad de la convivencia de una pareja, que encuentra en esas cosas cotidianas la razón por la cual continúan juntos. El trabajo explora la ideas de como el amor romántico inicial se transforma en un amor paciente lleno de dedicación y tolerancia.

– Elizabeth Baca
¿Qué es un gato? Un gato es esa compañía independiente que nos permite amarlo, no al contrario. El autor sustenta a través de su experiencia personal que los gatos nos eligieron y que el espacio que alguna vez fue nuestro se convierte en suyo. Este proyecto nos da una pequeña muestra de la convivencia con este felino, donde a través de las imágenes da cuenta de la relación afectiva que se da en este entorno.

– Lina Juez
Este proyecto habla sobre las implicaciones sociales de la domesticación del perro. La serie que tiene como protagonista el “mejor amigo de hombre” muestra como ellos al igual que nosotros, conviven en una ciudad con distintas problemáticas, algunos con amos y carné que certifican la pureza de su raza, otros por el contrario tienen la calle como su hogar y recorren diariamente la ciudad buscando comida y un lugar donde dormir

– Jenny Muñoz
Una serie que trabaja sobre los almuerzos de domingo en la casa de la abuela, como una tradición que relaciona el espacio que la evocación y la espera. Cada rincón de la casa cuenta la historia de este personaje, sus gustos y creencias; los visitantes evocan y transforman recuerdos y nostalgia; y la abuela espera durante la semana para ver nuevamente a sus nietos y a sus hijos reunidos en la mesa.

-Alexandra Mejía
La rutina de la oficina ha sido el tema central de este proyecto que nos muestra una impresora como protagonista, las diferentes labores que, en opinión de la fotógrafa, automatizan a las personas que diariamente trabajan en estos espacios. En esta muestra, el papel protagónico de la impresora pasa a un segundo plano y se nos revela a través de otros dispositivos de salida como las realidades virtuales, los hologramas, entre otros.