Categoría: Noticias

EL SONIDO COMO MATERIA PRIMA

El miércoles 12 de diciembre se inauguró en el Centro Cultural Casa Bolívar ASW con el apoyo de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, la exposición “ASONANTE”, muestra de arte sonoro que reunió 5 colectivos y 24 artistas.

La muestra que surgió con el propósito de fortalecer las prácticas artísticas, que hacen uso del sonido como materia plástica; acercó al espectador al proceso sostenido por los artistas. Escultura, instalación, performance, ilustración y video, entre otros, hacen parte de la exposición.

Dentro del recorrido se puedo reconocer como el equipo curatorial conformado por Andres Ñañez y Carolina Satizábal, pone en juego los diferentes proyectos expuestos y conformar una propuesta diversa y entretenida, que logra vincular a los visitantes con esta nueva tendencia.

CIRCUITO TALLERES ABIERTOS

La semana del 25 al 28 de octubre en Bogotá se celebró la semana de las artes con motivo de la feria anual ArtBo que se lleva a cabo en Corferias. No obstante, a partir de este evento, los artistas, colectivos y espacios artísticos han decidido crear una propuesta alternativa para quienes no participaron de la feria.

Dentro de esta nueva propuesta, Distritos Artistas Centro (DAC) desarrolló la tercera edición de su proyecto “Circuitos Talleres Abiertos”, reuniendo a más de 50 artistas, con el objetivo de crear conexiones entre los observadores, los espacios culturales, los artistas y sus obras.

En la galería Carta Abierta fueron invitados los artistas Fernando Murcia, Jean Barbato y Mariana Gómez, quienes a través de sus intervenciones acercaron a los observadores a sus talleres y el quehacer artístico.

Fernando Murcia presentó pinturas abstractas y figurativas en forma de animales, llenas de color y tamaños medianos, el artista pinto animales que se encontraban extintos y los que están el peligro de extinción, una obra muy llamativa por su diversidad en textura, colores y presentaciones.

Jean Barbato mostró dentro de sus obras la relación de la materialidad y el uso cotidiano de objetos, cuestionando la forma en que estos se ven; su obra es escultórica creando pinceles, vasos y bisturís que dan una mirada diferente de los objetos y su uso.

Mariana Gómez expuso una serie de objetos y pinturas mixtas, para hablar de la intimidad femenina, a partir de frases dentro de sus obras, problematizando la forma de ver la intimidad consigo misma, y cómo está puede ser vista de otras formas.

La propuesta de conocer el taller de los diferentes artistas es un ejercicio enriquecedor, que permite ver tanto la multiplicidad, cómo las diferentes formas de trabajar de los artistas, resolviendo dudas y cuestionamientos que cómo observadores nos planteamos a la hora de asistir a una exposición.

Por: Alejandra Torres

“JUEGOS Y ATEMPORALIDADES: LO POPULAR + LO ESPECIALIZADO”

El día 4 de octubre inauguro en el Centro Cultural Casa Bolívar ASW, la exposición “Juegos y atemporalidades: Lo popular + Lo especializado” en el marco de la Semana de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional.

La exposiciónJuegos y atemporalidades: Lo popular + Lo especializado”, nace del interés de dos espacios diferentes que se encuentran en una misma finalidad, apoyar los procesos de creación, difusión y mediación del arte dentro de un contexto pedagógico.

Esta exposición será un espacio abierto, que responde a la necesidad de visibilizar los procesos de producción de conocimiento de la Licenciatura de Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. Por otro lado, y no menos importante, se encuentra el interés de la escuela de idiomas American School Way, que, a través de su Centro Cultural Casa Bolivar ASW, busca fomentar y apoyar la producción e investigación del arte, principalmente emergente.

Los expositores que compartirán sus obras, se vincularon a esta iniciativa a través de una convocatoria abierta organizada por el Centro Cultural y la licenciatura. En esta oportunidad, la Semana LAV contará con 5 colectivos, 4 semilleros y 63 artistas, que expondrán sus obras en diferentes tipos de formatos y técnicas. Pintura, fotografía, collage, escultura, dibujo, grabado, instalación, performance, gif, cortos documentales, mediometrajes, entre otros, serán parte de esta gigantesca muestra.

La gran cantidad de personas que presentaron sus trabajos a la convocatoria, sumado a los objetivos que se plateó el comité de la semana de la LAV, representaron un reto curatorial, que asumimos a partir de los planteamientos que se establecieron en la emblemática exposición “Thirty-Six hours”, organizada por Walter Hopps en 1978 en el MOTA.

Con este precedente, el principal propósito de la curaduría para esta exposición fue evidenciara el compromiso que cada artista tiene con su proceso, con su propia investigación y jugar con el concepto atemporal de la muestra y las relaciones/tensiones que se pudieran presentar en el contexto particular.

“Tal vez lo anterior nos permita reflexionar acerca de las jerarquías de los espacios que consideramos especializados, de la curaduría, y por qué no, tal vez trasgredir con lo masivo, pensando en la formación de públicos críticos y en el fomento de la inclusión en más lugares de exhibición, el trabajo de los artistas emergentes del país. Sin olvidar que la época es pertinente por la cantidad de ferias de arte que se realizan por estas fechas.” Indico Carolina Satizabal, Directora de la Muestra al referirse a las implicaciones que tiene el tamaño de la exposicón.  

La exposición estará abierta al público hasta el 03 de noviembre de 2018 y contará con talleres y visitas guiadas de la mano de los artistas. Además de esto, serán vinculados al proceso de socialización algunos colegios como parte de la estrategia de formación de públicos del Centro Cultural Casa Bolívar ASW.

EL BOMM, BOGOTÁ MUSIC MARKET

Del 11 al 14 de septiembre, Bogotá estuvo llena de sonidos, interpretaciones y nuevas conexiones. Durante cuatro días, artistas, productores, plataformas musicales y empresas dedicadas al mundo de la música, se reunieron para relacionarse a través de charlas, fiestas, laboratorios y conciertos, con la intención de que todas las personas que hacen parte de éste circulo, descubran nuevas oportunidades de negocio y aprendan sobre las últimas tendencias en la industria de la música.

Dentro de las actividades realizadas durante estos cuatro días, hubo charlas académicas, citas de negocios entre los participantes y talleres. Entender el concepto de management, reconocer las implicaciones de la gestión de taquillas locales, la historia de festivales musicales y el papel de la transformación digital en la música, fueron algunos de los temas que abarco este gran evento.

Tenerlo o no tener management, he ahí el dilema”, conferencia de Mercedes Montejo, Olivier Maligorne y Agustín López, definió el papel, roles y estilos de managers que existen, una charla que acerco a los participantes al mundo del artista, las complicaciones de sus vidas y la ruptura de los límites entre lo público y lo privado, que habitualmente los afecta, bajo estos argumentos se justificó el papel del manager, un personaje que debe saber distinguir hasta dónde un artista puede relacionarse con su público, para no comprometer su intimidad, pero no ser un personaje lejano de sus fans.

La siguiente conferencia “Del Bar al Festival: Creando una taquilla local”, tuvo como exponente a José Luís Dominguez (Mano Booking / Managers Anónimos). La intención fue alentar a los organizadores del festival a conocer más propuestas y no siempre llevar a los mismos artistas. También se hablo de los costos de una taquilla en diferentes clubes, llegando a la conclusión de es muy subjetivo el pago a los artistas, ya que depende de la cantidad de clientes, su popularidad, y del club. Pero es muy importante intentar tasar precios que ayuden a estimular a los artistas y también a comprometer a los clubes a pagar por un show.

Otro tema tocado en este evento fue la historia del Cosquín Rock, festival inicialmente impulsado en Argentina, que busca la interacción de la familia con el rock, llevan 10 años celebrándolo e intentando cambiar la mirada de degeneración del rock and roll, por una mirada más cultural que construye la música de Argentina. La charla estuvo enfocada a la intención del festival y también en todas las dificultades que han tenido sus creadores, para llegar a lo que es hoy el Cosquín. Los organizadores intentan llevar este festival a toda América Latina, este año se inauguró en Brasil, Perú y Ecuador, se quiere llevar acabo en Colombia, pero aún hay leyes que prohíben que en eventos roqueros se pueda llevar a un menor de edad, por lo que la propuesta se encuentra detenida.

No se podía dejar de lado, la Tendencia: la nueva era digital, una charla con los representantes de Amuse , CD Baby y Deezer, plataformas digitales para escuchar música en vivo. En está conferencia se mostró a los artistas lo importante que es tener cuentas en las diferentes plataformas de internet, dónde la gente pueda acceder a su música e información; desde esas diferentes plataformas los artistas puede darse a conocer, para que disqueras u organizadores de festivales los puedan escuchar y llamar, pero para que esto funcione, el artista tiene que hacer un trabajo arduo y quizá invertir para generar un público que lo lleve a ser tendencia o lo más escuchado de la semana.

Este evento es de gran importancia para conocer el funcionamiento de la industria musical, no solamente en Colombia, sino en América. También los distintos festivales que hay en cada país y cómo funciona la contratación de los artistas en estos eventos. Muchas veces hay que dejar de lado el ego y también la individualidad, para que las nuevas tendencias y las fusiones de las cuales se está llenando la escena musical de Bogotá sea más grande y exitosa, porque para nadie es un secreto que los artistas buscan por años darse a conocer, y aunque sea una propuesta muy buena, no hay espacios que apoyen o incentivos para estos.

Bogotá Music Market es una plataforma de promoción y circulación organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá, como parte de su programa de apoyo a las Industrias Creativas y Culturales, en dónde no solo se evidencian los problemas desde los artistas, los productores y las industrias, sino que también, es un espacio diseñado para que músicos, compositores, productores, agencias, empresarios, marcas, disqueras y editoras descubran nuevas oportunidades de negocio y aprendan sobre las últimas tendencias en la industria de la música.

Por: Alejandra Torres

UNA BOGOTÁ JAMÁS CONTADA

Una colección de fotografías entre siglos XIX y XX con una nueva clasificación

Los retratos que hacen parte de la muestra y la casa que alberga la exposición, logran en conjunto, conmemorar el cumpleaños 480 de la Bogotá anónima que jamás ha sido contada. Esté será un espacio propicio para reflexionar sobre la memoria y la historia de la ciudad.

Este conjunto de objetos que llegó al Centro Cultural para ser expuesto, fue desclasificado y separado en sus principales partes. De esta operación surgió una curaduría pensada desde la apariencia y el estereotipo del prestigio social. Esta exposición es el resultado de una nueva clasificación, que dialoga con la del coleccionista y amplía su interpretación.

 

Esta antología a la fotografía de retrato que se desarrolló en la Bogotá de entre 1880 y 1930, abre un espacio para reflexionar sobre la transformación del quehacer fotográfico en la sociedad actual; y las implicaciones que han tenido los avances tecnológicos en la masiva producción de imágenes.

La exposición ha diseñado para poner en manifiesto, cómo la práctica fotográfica en la ciudad y los archivos que ésta produjo, pueden dar pistas sobre la estética social de la época, los estereotipos y la identidad de los bogotanos.

DELIRIOS Y/O ILUSIONES

Una exposición de artistas peruanos y colombianos, propone pensar nuevos territorios y subjetividades.

Bajo la curaduría de Emilio Tarazona y la coorganización de la Embajada del Perú y el Centro Cultural Casa Bolívar ASW, se inauguro el jueves 05 de julio a las 06:30 PM la exposición “Delirios y/o Ilusiones”.

El grupo de obras que se expuso, abordo las ideas de realidades cuestionadas o también construidas, en las que se supone habitar un mundo distinto. Los 10 artistas, entre peruanos y colombianos, expusieron sus obras hasta el hasta el 31 de julio en el Centro Cultural.

Estereotipos, felicidad, muerte, sospecha, deseo y territorio, ideas todas distintas, que se entretejen en ciertos puntos. Emilio Tarazona, curador de la exposición, encierra esta diversidad de actuaciones en una muestra construida desde lo que él define como arte “una brecha en los enunciados y en los discursos: es una apuesta necesaria sostenida con riesgo, sin certidumbre y sin dogma”

Delirios y/o ilusiones es “Lo que se inscribe en la mente y cuerpo de las/los artistas, a tiempo completo, sin prisa pero sin pausa, es otro tipo de fábrica difusa: soñar con los ojos abiertos territorios y subjetividades distintas, tal y como deseamos que sean” así lo expresa Tarazona.

La exposición de arte contemporánea que contará con fotografías, instalaciones, videos, pinturas y esculturas, podrá ser visitada de lunes a viernes de 10:00 am a 5:00 pm; y los sábados de 10:00 am a 3:00 pm.

 

Expositores
• Fidel Álvarez (Colombia)
• Harry Chávez (Perú)
• Miguel Cordero (Perú)
• Nicole Franchy (Perú)
• Mari Luz Gil (Colombia)
• Eduard Moreno (Colombia)
• Ricardo Moreno (Colombia)
• Pablo Ravina (Perú)
• Mónica Torrejón Majluf (Perú)
• Ana María Villate (Colombia)

Inauguración:
• Jueves 05 de julio a 6:30 PM
Cierre:
• Martes 31 de julio 5:00 PM

ES FÚTBOL Y NO ES FÚTBOL

El martes 05 de junio se inauguro en el Centro Cultural Casa Bolívar, la exposición colectiva “Más o menos fútbol”, una iniciativa que busca generar diálogos al rededor del fútbol y sus matices. Se exhiben los proyectos de un grupo de artistas con diferentes enfoques, técnicas y experiencias.

Quienes participen de la exposición, podrán conocer un conjunto de obras que abordan el impacto del fútbol desde el punto de vista físico, social, político y lúdico. Esta experiencia recoge el trabajo de ocho artistas y dos colectivos interesados en el fútbol como objeto, acción y deseo, la muestra contempla esculturas, pinturas, videos, instalaciones y fotografías.

Puede el fútbol hablar del conflicto armado en Colombia y ser el único camino concebido por millones de jóvenes para salir de la pobreza. Cómo un objeto cualquiera se convierte en un balón y cómo este puede trazar el recorrido de un juego a través del dibujo. Quién es el hincha, el jugador, la cancha y qué relaciones surgen al clasificarlos, estudiarlos y definirlos. Esta exposición habla del fútbol y de lo que no es necesariamente este juego.

El mundial de fútbol que se desarrollará este año en Rusia es una nueva oportunidad para proponer otro escenario para observar este fenómeno. El tema que ha despertado el interés de diferentes artistas alrededor del mundo, es también la práctica deportiva que más adeptos tiene, y en esa medida, es un punto de encuentro.

 

Esta iniciativa se suma a las muestras que han realizado en los últimos años espacios como Los Ángeles County Museum of Art (LACMA), Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Muntref), entre otros, que han mostrado el fútbol en el arte a través de diferentes épocas y cómo este ha impactado la sociedad.

La exposición estará abierta al público hasta el 28 de junio de 2018 y contará con talleres y visitas guiadas de la mano de los artistas. Además de esto, serán vinculados al proceso de socialización algunos colegios como parte de la estrategia de formación de públicos del Centro Cultural Casa Bolívar.

Expositores: Asociación Fútbol ConCiencia, David Alejandro Moreno Marín, El Piscinazo, Javier Jiménez Corzo, Juan Francisco Bogotá Orjuela, Juancho Torres, Julio César Barón Fernández, Miguel Duque Nivia, Sandra Liliana Figueroa Pacheco y  Zaira Karina Yaima Tocancipá

Lugar: Centro Cultural Casa Bolívar – Cra 8 # 11-59 Bogotá, Colombia

Inauguración: Martes 05 de Junio Hora: 06:00 PM

Permanencia en sala: 05 al 28 de junio

Fotografías: Julio César Barón Fernández

RESULTADOS CONVOCATORIA “MÁS O MENOS FÚTBOL”

Los días 18 y 19 de mayo se llevó a cabo la reunión del comité de selección de proyectos que formaran parte de la exposición colectiva “Más o menos fútbol”, que se exhibirá durante el mes de junio en el Centro Cultural Casa Bolívar.

Esta convocatoria que se desarrolló entre el 16 de abril y el 17 de mayo de 2018, con el objetivo de conocer y socializar proyectos realizados a través de diferentes técnicas (escultura, pintura, fotografía, video, collage, grabado, performance, entre otras) para fomentar diálogos alrededor del fútbol y sus matices.

Dentro del proceso de selección encontramos que los proyectos seleccionados ofrecerán en conjunto preguntas, respuesta y reflexiones sobre el imaginario del fútbol, y nos permitirán establecer nuevos diálogo alrededor del arte.

Los resultados del proceso de selección son los siguientes:

  • Asociación Fútbol ConCiencia
  • David Alejandro Moreno Marín
  • Javier Jiménez Corzo
  • Juan Francisco Bogotá Orjuela
  • Juan Torres
  • Julio César Barón Fernández
  • Miguel Duque Nivia
  • Sandra Liliana Figueroa Pacheco
  • Zaira Karina Yaima Tocancipá

EXPOSICIÓN “PUNTADAS, HISTORIAS POR LA VERDAD Y LA PAZ

Telas cosidas como acto de resistencia y resilencia

En Centro Cultural Casa Bolívar ASW se inauguro el pasado jueves 03 de mayo, el resultado de 5 años de trabajo del Costurero de la Memoria: Kilómetros de Vida y Memoria. La exposición contó con más de 25 piezas construidas durante estos años, por los participantes de este proceso.

La exhibición que estará hasta el 31 de mayo es el testimonio de un proceso sanador de un grupo de mujeres y hombres, víctimas de distintas formas de violencia en el contexto socio-político de Colombia.

El proceso que contará con sesiones de tejido como actividades de socialización de la muestra, permitirá conocer y visibilizar los resultados que han surgido de los procesos de reconstrucción de la historia de dolor, de cada caso de victimización.

A través de actos pacíficos de protesta, los telares tejidos por mujeres y hombres víctimas del conflicto armado, y la ciudadanía que ha tenido contacto con el costurero, darán muestra de su proceso de dignificación y proyección de esperanza al futuro, como acto de resiliencia. Coser y tejer es el medio a través del cual denuncian y visibilizan sus preocupaciones.

El Centro Cultural Casa Bolívar ASW busca a través de esta iniciativa, socializar cómo el costurero hace uso del tejido como herramienta sanadora, y desarrolla espacios de construcción de paz. Esta exposición pretende que los visitantes se sensibilicen frente a los distintos procesos que llevan las víctimas del conflicto, para superar situaciones de extremo dolor.

  • Lugar: Centro Cultural Casa Bolívar ASW – Cra 8 # 11-59Bogotá, Colombia
  • Inauguración: 03 de mayo 06:00 PM
  • Permanencia en Sala: Del 03 al 30 de mayo

Costurero de la memoria: Kilometros de Vida y Memoria

Es una organización conformada con el objetivo de generar un proceso de construcción colectiva, que desde el acto de tejer- coser y otros oficios y saberes permita reconstruir la memoria histórica de las víctimas del conflicto social y armado, con la perspectiva de hacer incidencia, denuncia política y reivindicación de derechos, para la verdad, la justicia, la reparación y la no repetición.Actualmente el Costurero de memoria es integrante de la Red Nacional de Tejedoras por la Vida y la Memoria.

Centro Cultural Casa Bolívar ASW

En el 2016 la escuela de idiomas American School Way crea el Centro Cultural Casa Bolívar con el objetivo de generar un nuevo espacio que permita intercambiar experiencias y visibilizar proyectos emergentes. Bajo este enfoque, las actuales políticas públicas, el posconflicto y la transformación social que acontece en Colombia, el Centro Cultural espera ser un puente entre la comunidad y las experiencias artísticas, proponer una oferta plural e incluyente que sea capaz de mediar el cambio que nos avecina.

NORMALIZAR LA INDOLENCIA

“Creemos haberlo visto todo”

Una vez que leí la resistencia de Ernesto Sábato me adherí a esa definición de memoria, fragmentos de existencia vinculados por extrañas antipatías y simpatías, nuestras vidas cómo escenas sueltas una al lado de la otra arrastradas por el viento; y el hilo que une con ferocidad la memoria con nuestras vidas, como la búsqueda de algo absoluto.

Los medios de comunicación proporcionan noticias sobre los acontecimientos y opiniones en diversas materias, definen la relevancia de los temas con base en una agenda y establecen tendencias con base en diversos intereses. Muchos sucesos son destruidos y reconstruidos a partir de una necesidad institucional y/o principios comerciales. La vieja historia de la guerra con sus héroes y villanos, es reinventada y adaptada a diferentes escenario y actores, dónde las víctimas suelen ser referencias históricas.

La exposición “Puntadas” es organizada con el propósito de evidenciar el acto de resistencia en el que hombres y mujeres víctimas del conflicto armado, se reúnen para unir con ferocidad a los hilos y las telas, sus vidas y la memoria en la búsqueda de eso absoluto llamado paz.

Escuchar al otro es el principio del entendimiento, escuchar implica intentar entender. Entender no implica aceptar y por ende demanda preguntar. Preguntar implica dudar y al dudar reflexionar. Reflexionar implica escuchar, preguntar y sobre todo ponerse en el lugar ajeno. Esta exposición que habla sobre el dolor del otro, no es una oportunidad para conocer las nuevas tendencias de las artes plásticas alrededor de la costura, es la posibilidad de hacer empatía, en tiempos donde la violencia y la indolencia se han normalizado.

Texto y fotografía: Alexander Vargas Sanabria