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CIRCUITO TALLERES ABIERTOS

La semana del 25 al 28 de octubre en Bogotá se celebró la semana de las artes con motivo de la feria anual ArtBo que se lleva a cabo en Corferias. No obstante, a partir de este evento, los artistas, colectivos y espacios artísticos han decidido crear una propuesta alternativa para quienes no participaron de la feria.

Dentro de esta nueva propuesta, Distritos Artistas Centro (DAC) desarrolló la tercera edición de su proyecto “Circuitos Talleres Abiertos”, reuniendo a más de 50 artistas, con el objetivo de crear conexiones entre los observadores, los espacios culturales, los artistas y sus obras.

En la galería Carta Abierta fueron invitados los artistas Fernando Murcia, Jean Barbato y Mariana Gómez, quienes a través de sus intervenciones acercaron a los observadores a sus talleres y el quehacer artístico.

Fernando Murcia presentó pinturas abstractas y figurativas en forma de animales, llenas de color y tamaños medianos, el artista pinto animales que se encontraban extintos y los que están el peligro de extinción, una obra muy llamativa por su diversidad en textura, colores y presentaciones.

Jean Barbato mostró dentro de sus obras la relación de la materialidad y el uso cotidiano de objetos, cuestionando la forma en que estos se ven; su obra es escultórica creando pinceles, vasos y bisturís que dan una mirada diferente de los objetos y su uso.

Mariana Gómez expuso una serie de objetos y pinturas mixtas, para hablar de la intimidad femenina, a partir de frases dentro de sus obras, problematizando la forma de ver la intimidad consigo misma, y cómo está puede ser vista de otras formas.

La propuesta de conocer el taller de los diferentes artistas es un ejercicio enriquecedor, que permite ver tanto la multiplicidad, cómo las diferentes formas de trabajar de los artistas, resolviendo dudas y cuestionamientos que cómo observadores nos planteamos a la hora de asistir a una exposición.

Por: Alejandra Torres

EL BOMM, BOGOTÁ MUSIC MARKET

Del 11 al 14 de septiembre, Bogotá estuvo llena de sonidos, interpretaciones y nuevas conexiones. Durante cuatro días, artistas, productores, plataformas musicales y empresas dedicadas al mundo de la música, se reunieron para relacionarse a través de charlas, fiestas, laboratorios y conciertos, con la intención de que todas las personas que hacen parte de éste circulo, descubran nuevas oportunidades de negocio y aprendan sobre las últimas tendencias en la industria de la música.

Dentro de las actividades realizadas durante estos cuatro días, hubo charlas académicas, citas de negocios entre los participantes y talleres. Entender el concepto de management, reconocer las implicaciones de la gestión de taquillas locales, la historia de festivales musicales y el papel de la transformación digital en la música, fueron algunos de los temas que abarco este gran evento.

Tenerlo o no tener management, he ahí el dilema”, conferencia de Mercedes Montejo, Olivier Maligorne y Agustín López, definió el papel, roles y estilos de managers que existen, una charla que acerco a los participantes al mundo del artista, las complicaciones de sus vidas y la ruptura de los límites entre lo público y lo privado, que habitualmente los afecta, bajo estos argumentos se justificó el papel del manager, un personaje que debe saber distinguir hasta dónde un artista puede relacionarse con su público, para no comprometer su intimidad, pero no ser un personaje lejano de sus fans.

La siguiente conferencia “Del Bar al Festival: Creando una taquilla local”, tuvo como exponente a José Luís Dominguez (Mano Booking / Managers Anónimos). La intención fue alentar a los organizadores del festival a conocer más propuestas y no siempre llevar a los mismos artistas. También se hablo de los costos de una taquilla en diferentes clubes, llegando a la conclusión de es muy subjetivo el pago a los artistas, ya que depende de la cantidad de clientes, su popularidad, y del club. Pero es muy importante intentar tasar precios que ayuden a estimular a los artistas y también a comprometer a los clubes a pagar por un show.

Otro tema tocado en este evento fue la historia del Cosquín Rock, festival inicialmente impulsado en Argentina, que busca la interacción de la familia con el rock, llevan 10 años celebrándolo e intentando cambiar la mirada de degeneración del rock and roll, por una mirada más cultural que construye la música de Argentina. La charla estuvo enfocada a la intención del festival y también en todas las dificultades que han tenido sus creadores, para llegar a lo que es hoy el Cosquín. Los organizadores intentan llevar este festival a toda América Latina, este año se inauguró en Brasil, Perú y Ecuador, se quiere llevar acabo en Colombia, pero aún hay leyes que prohíben que en eventos roqueros se pueda llevar a un menor de edad, por lo que la propuesta se encuentra detenida.

No se podía dejar de lado, la Tendencia: la nueva era digital, una charla con los representantes de Amuse , CD Baby y Deezer, plataformas digitales para escuchar música en vivo. En está conferencia se mostró a los artistas lo importante que es tener cuentas en las diferentes plataformas de internet, dónde la gente pueda acceder a su música e información; desde esas diferentes plataformas los artistas puede darse a conocer, para que disqueras u organizadores de festivales los puedan escuchar y llamar, pero para que esto funcione, el artista tiene que hacer un trabajo arduo y quizá invertir para generar un público que lo lleve a ser tendencia o lo más escuchado de la semana.

Este evento es de gran importancia para conocer el funcionamiento de la industria musical, no solamente en Colombia, sino en América. También los distintos festivales que hay en cada país y cómo funciona la contratación de los artistas en estos eventos. Muchas veces hay que dejar de lado el ego y también la individualidad, para que las nuevas tendencias y las fusiones de las cuales se está llenando la escena musical de Bogotá sea más grande y exitosa, porque para nadie es un secreto que los artistas buscan por años darse a conocer, y aunque sea una propuesta muy buena, no hay espacios que apoyen o incentivos para estos.

Bogotá Music Market es una plataforma de promoción y circulación organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá, como parte de su programa de apoyo a las Industrias Creativas y Culturales, en dónde no solo se evidencian los problemas desde los artistas, los productores y las industrias, sino que también, es un espacio diseñado para que músicos, compositores, productores, agencias, empresarios, marcas, disqueras y editoras descubran nuevas oportunidades de negocio y aprendan sobre las últimas tendencias en la industria de la música.

Por: Alejandra Torres